СЕРГЕЙ АСР�ЯНЦ � METS

METS: Куда ведет дорога?
Когда-то были написаны эти строки, ставшие впоследствии концепцией METS и ответом на общий вопрос «а о чем ваши песни?». С них и начну.

«Представляете: вот вы идете по бесконечному коридору, темнота расступается при каждом шаге вперед ровно на этот шаг и вновь смыкается перед вами — смутно видна лишь недалекая, на расстоянии протянутой руки, перспектива. В этом маленьком пространстве все и происходит. Все, что мы называем жизнью — встречи, застолья, достижения, подлости, любовь, идиоты всех мастей, редкие встречи с близкими и все-все-все. Встаем на носочки, пытаемся заглянуть как можно дальше вперед, вытягиваем шею... Ничего. Вот тебе момент — наслаждайся. Оборачиваемся назад, а там все видно на километрогоды. Все, как на ладони. � — марево, золотисто-серое, колышущееся как будто от слабого ветерка. Шаг назад, еще... Что-то не так — сознание слегка помутилось, но контроль пока сохраняется. � вдруг понимаешь: еще шаг — и все, нет тебя. �спугался, повернул, и пошел туда, куда и направлялся — в темноту...

Слева и справа стены, сделанные как будто из того же марева, но темно-серого оттенка, меняющего насыщенность — от тропинки и вверх. Светлее, светлее, еще светлее, и вдруг над головой засиял шатер, усыпанный светящимися точками. �менно засиял, как может сиять бесконечно глубокий с миллионами оттенков синий — от почти черного до границы с белым. Чтобы наслаждаться зрелищем надо остановиться и задрать голову, но тогда не получается идти. А идти надо: там, впереди, цель. Никто не знает, какая, но все знают, что есть...»

Творчество
Никто из живущих не знает своего предназначения. Только чувства, дающие понимание правильности выбранного направления. Созерцание, осмысление, то, что называется «философией», — единственное достойное занятие для человека на том отрезке земной жизни, который есть лишь часть большого Пути.

Мы старательно культивируем внутри себя идею о некоей особой важности, которую представляет для всей вселенной наше земное существование. При этом регулярно ходим в церковь, в то место, где отправляется культ высшей силе, и где заповедь «Не сотвори себе кумира» — одна из главнейших. Получается, что мы только и делаем, что приводим туда «кумиров», в полном убеждении, что чтим и верим — и в заповеди, и в Автора. Это — не вера, это — боязнь быть наказанным тем, кого боимся, вместо того, чтобы любить, или просто из нежелания выпасть из общей массы «верующих».

Вот те мысли, которые занимают, и являются предметом творчества. Наивная попытка понять, что есть я, и еще более наивная попытка представить себе то, что предшествовало моменту появления на этот свет, и что последует за чертой, к которой мы все движемся вне нашей воли. Печально, что сегодняшним фоном служит бурно прогрессирующий процесс духовной деградации, видимый уже невооруженным взглядом. Не думаю, что это касается только постсоветского пространства — последние события в Европе тому свидетельством. Радует только то, что это не первая волна в истории человечества, периоды расцвета и падения чередуются, один следует за другим, следовательно, нас ждет светлое будущее. Успеть бы поучаствовать…

�стория
«Хвост» одной волны расцвета моему поколению удалось захватить, и это определило всю дальнейшую жизнь. Классе в 9-м, в районе Ташкента, где мы жили, появилась первая будка с пластинками «на ребрах». The Beatles, CCR, The Rolling Stones,

Led Zeppelin, The Doors, Deep Purple — эти и многие другие группы поразили, перевернули сознание. Мы и знать не знали тогда, в начале 70-х, что к этому времени весь мир уже несколько лет заслушивался величайшими пластинками всех времен — Sgt.P’sLHCB, Abbey Road, Let It Be, The Dark Side of the Moon, Led Zeppelin IV, In Rock, L.A. Woman, Cosmo’s Factory… Но нам было достаточно и того, что мы открыли для себя этот великий мир. Языка мы, безусловно, не знали, спорили по поводу слов, фраз и, как оказалось позже, ошибались во всем процентов на 90. Но — музыка, как величайшее проявление духа тех, кто ее исполнял, компенсировала этот недостаток.

�з всех событий, последовавших затем, выделю главные, чтобы не утомлять историческими подробностями, интересными, по большому счету, только нам, участникам процесса. 70-е — институтский коллектив, попытки играть классику рок-н-ролла; 80-е — свадебные коллективы, сочинение первых собственных вещей, и последовавший затем почти десятилетний период безвременья, поиски себя; 90-е — активнейший период творчества: два состава под одним название The United, с первым из которых несколько лет выступали перед американцами из Peace Corp. (с некоторыми из которых дружили и продолжаем дружить), играя исключительно оригинальную программу, и съездили на гастроли в Казань, а второй коллектив был весьма известен в городских прихиппованных кругах — до сих пор ташкентцы помнят знаменитый концерт на крыше 18-этажного здания, отзвуки которого разносились по всему центру, вплоть до правительственных зданий, и последнее выступление — в известном на весь СССР театре «�льхом», после которого начался московский этап жизни; 00-е — выступления в столичных клубах с программой кавер-версий великих блюзовых композиций (по мне, выступать на публике, перепевая Хукера, Вильямсона, Леннона, Клэптона, Кинга или Моррисона — как подменить творческие мучения, прозрения или неудачи жизнью чужими страстями). Это был уже московский коллектив, после сотрудничества с которым, последовал очередной период безвременья, работы еще в одном коллективе, носившей абсолютно случайный характер. �, наконец, запись первой полноценно аранжированной собственной программы — проект METS, название которого родилось изнутри, из детских воспоминаний старшего сына в семье, где царил культ исторической родины.

Люди
Вот — настоящее богатство и главный индикатор правильности того, что ты делаешь и куда движешься. � о тех, с кем меня свела жизнь, я хочу рассказать чуть подробнее, восхищаясь их даром, и благодаря судьбу за эти встречи.

Первая и главная, определяющая, произошла в 93-м с Дмитрием Микляевым — поэтом и философом, которого я с гордостью называю своим братом. В день нашего знакомства, в кабинете редакции «Молодежки», мы создали первую вещь. �х затем было написано несколько десятков, процесс продолжается до сих пор, и, надеюсь, ему не будет конца ни в этой жизни, ни там, за чертой.

В те же годы мы крепко сдружились с Андреем Абдуловым, замечательным художником, музыкантом и гитаристом второго состава The United. �менно на крыше высотного дома, где он жил, и состоялся тот памятный концерт. Мы сутками просиживали на балконе его квартиры, пили, говорили и играли, играли, играли…

На одном из новогодних концертов в конце 90-х, куда нас пригласили — о, чудо — выступать с собственной программой, в паре с нами работал и другой коллектив, где играли замечательные музыканты. С одним из них, Сергеем Пахотиным, мы тогда и познакомились. Выдающийся гитарист и музыкант, ставший впоследствии близким другом, — именно он аранжировал и сделал пластинку METS. О более комфортном варианте работы для автора, чем была у меня с ним и продолжается до сих пор, можно только мечтать.

Уже во второй половине «нулевых» судьба подарила мне еще одну встречу. Автор логотипа METS и «вселенского путешественника» на обложке диска Петр Саруханов — потрясающий художник и знаток джаза, все картины которого я бы купил не задумываясь, будь у меня на то средства.

Ну и, конечно, моя жена Тата, и дети — Макар и Коля, искренние поклонники того, что я делаю, поддержка и опора.

Думаю, осталась еще одна встреча. Где-то бродит человек, ищет меня в нетерпении совершить чудо, а я жду его, продолжая обрабатывать «почву», на которой это чудо взойдет и даст плоды. Мы все этого ждем, и это ожидание — суть любого художника, испытывающего постоянный недостаток средств к достижению самой высокой цели. Тот, кто скажет, что цели бывают разными, лукавит, цель одна — где-то там, за облаками.

Сергей METS АСР�ЯНЦ

Концерт группы Mets на Jivoe.TV

Группа METS в проекте Армана Маргаряна Unplugged

METS Message Live

Mets (Sergei Asriyants) - Visionary World / Destination Nowhere